Les historiens s'entendent aujourd'hui pour dater le tableau vers 1625. Jean-Pierre Cuzin a souligné l'intérêt des peintres du début du XVIle siècle pour ce thème, et insiste, citant Michel Laclotte, sur le caractère farouche et déterminé de l'expression de Judith qui transforme " la meurtrière en allégorie terrible et pourtant apaisée de la vengeance des justes ". Il rapproche cette figure à mi-corps de celles de Vouet, à Rome de 1613 à 1627. Le catalogue de Nice et Rennes relève la construction rigoureuse du tableau, la monumentalité du personnage qui en occupe tout l'espace, ainsi que l'aspect moral du geste, ce bras levé qui indique que l'ordre venait de Dieu. On ne peut manquer d'évoquer pour ce tableau le rapprochement fait par Jacques Thuillier avec la gravité de Georges de La Tour : « Comme lui, il préfère saisir chaque être dans cet instant de silence, où, tout entier à une pensée profonde, il laisse, sans jamais le livrer, pressentir son secret. » Valentin insiste sur la dignité de l'héroïne sans jouer sur le réalisme macabre de la tête coupée. Judith est ici richement vêtue et parée de ses bijoux, comme l'indique le texte biblique (Judith 10, 3-5). É.P.-R.